一个人的工作流：60 分钟做出一分钟成片
先给时间分配：脚本 15 分钟、生成 30 分钟（并行）、剪辑 15 分钟。生成不用盯着，正好用来做别的事。
一、0–15 分钟：把脚本压成镜头表
不要写文学脚本，直接写镜头表。一行一个镜头：
01 | 中景推近 | 晨光下的书桌，笔记本特写 | 4s
02 | 特写 | 手翻页，纸面反光 | 3s
03 | 中景 | 人物抬头看向窗外 | 4s三条规则：
- 每个镜头 3–5 秒，超过 5 秒要拆；
- 机位写具体（中景/特写/俯拍），决定提示词的景别；
- 一句话只写一个动作，多动作必崩。
二、15–45 分钟：生成（用两段式）
不要一上来就跑高分辨率。
| 阶段 | 参数 | 目的 | 耗时 |
|---|---|---|---|
| 草稿 | 480P / 49 帧 | 看构图和运动对不对 | 每条约 1 分钟 |
| 成片 | 720P / 81 帧 | 只跑挑中的 | 每条约 6 分钟 |
10 个镜头草稿跑完大约 10 分钟，挑出 6 个能用的，成片阶段跑 6 条约 36 分钟——但这一段是排队跑，你可以同时写配音稿。
三、45–60 分钟：剪辑与合成
顺序固定：
按镜头表排列 → 配音对齐 → 加字幕 → 加 BGM → 调色统一 → 导出两个提速技巧：
- 字幕用自动识别，只改错字，不重新断句；
- 调色用同一套预设，别逐条调——AI 素材本身色调有差异，统一预设反而更整齐。
四、时间分配的三个陷阱
- 在生成上反复试：一条镜头改五次参数，不如换一条思路重写提示词；
- 追求完美调色：观众在手机上看，能感知的是「统一不统一」，不是「准不准」；
- 边生成边剪辑：来回切换注意力，效率减半。让生成在后台跑，人做另一件事。
五、设备与并发
一台 24G 卡跑 720P，一小时大概能出 8–10 条 5 秒视频。这意味着 1 分钟成片（约 15 个镜头）需要一轮半——所以镜头表别贪多，10 个镜头剪成一分钟是靠节奏，不是靠数量。
六、做熟练之后的真实节奏
第一周：一条片子要三小时。一个月后：一小时出头。差别不在工具，在「知道什么该省、什么不能省」——脚本和挑片不能省，调色和特效可以省。
参数取舍见 分辨率与帧数怎么定；批量流程见 批量生成的工作流设计。
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